¿Quién es?... Con A de Artista
Juan Fernando Pérez H.


"¡Cómo anheló salir de esa sala lóbrega y vagar entre aquellos macizos de rutilantes flores y aquellas frescas fuentes! Pero ni siquiera podía pasar la cabeza por la entrada del pasaje."

Lewis Carroll, "Aventuras de Alicia en el país de las Maravillas"

“MIRROR MIRROR ON THE WALL…” 

La Obra de Arte como una fuente inagotable de Verdades

Juan Fernando Pérez H.

I 

Dicotomía del “ser” de la obra de arte

La obra, como producto de la intención, es, y eso que es lo es por si sola, en si contiene las rutas y el lenguaje necesario para ser vivida; un planteamiento netamente metafísico en el que la obra es su mismo principio, desarrollo y contexto. 

Por otro lado, la historia nos sitúa frente a la obra como una pieza maestra, la cual se ha valorado y en torno a la cual se ha creado todo un microcosmos (Velazquiano, en este caso en particular) constituido por lo que otros han pensado que el artista pudo ser y lo que, según sus análisis, su obra se carga en significados.

Entonces, ¿la obra es por aquello que es y suscita (Gesto)? o ¿es por aquello que se construye alrededor de esta?

II

La metafísica en la obra, el mito de “Las Meninas”

La obra “Las Meninas” de Velásquez, se ha hecho famosa a partir de supuestos, todo lo místico de “Las Meninas” ha sido construido por otros, la carga simbólica se valida debido a los hallazgos en la biblioteca del autor sobre simbología y otros temas relacionados. Pero ¿qué hubiese pasado si no se hubiese encontrado tal información? ¿No tendrían validez los códigos y lecturas que en ella hay? ¿Sería solo un retrato más? ¿Las demás obras que no demuestren tener un sustento temporal y bibliográfico no son significantes (de signo) y simbológicamente compuestas?

Es innegable su valor histórico y cultural, pero en principio ES porque ella habla un lenguaje que fue impreso por su autor al momento de su creación, (este se encuentra contenido en ella misma y parte de sus propios parámetros constructivos para dar su propia “vida”); luego sucede que la voz del artista se pierde, ya que en ese “ritual de creación”, el artista es canal (Sibila) que en trance participa en parte de este alumbramiento, pero al cual se le niegan multiplicidad de códigos y lecturas, no por fuente del azar sino del misterio metafísico que adquiere la obra.

III

La obra como una fuente inagotable de “verdades”

Cualquier intento de contar “la verdad total” de una obra es inútil, empezando por la intención del mismo artista, ya que si este intenta expresar el sentido de la obra, ya habrá partes "mutiladas" debido a que el lenguaje (cualquiera de los métodos, oral o escrito) clasifica, filtra, cierne y depura, acomoda en su orden lo que supone sentir quien la ha creado, con un valor predeterminado (el asignado a la imagen de bueno, agradable, entre otros conceptos),pero que no es mimesis del verdadero sentir del artista ya que no hay manera de cualificar y menos de cuantificar el nivel de satisfacción y el sentimiento experimentado; cualquier intento de descripción sería una simple apariencia o suposición.

“No existe, hasta la fecha, ningún tipo de impresión digital que se acerque, ni de lejos, a la monumentalidad y el misterio de Las Meninas de Velázquez. La presencia del original impacta aunque sepamos que existen, millones de reproducciones. El aura del original, retomando la errónea idea de Benjamin, no puede ser tocada por la posibilidad de una reproducción, al contrario, ver una impresión despierta la curiosidad de conocer el original”

Avelina Lesper, “La reproducción mecánica de la Irrealidad”

http://www.avelinalesper.com/2013_04_15_archive.html

Cualquier acercamiento a la obra de Arte, se hace innegablemente desde una mirada construida por contextos personales y por ende únicos, aproximarme, pues, como individuo artista, no asegura una lectura total y fidedigna de la obra, a lo mejor ni siquiera parcial, sin importar cuan sumergido se encuentre uno en su historia, sus significados; lo único que hago es mirarme una y otra vez en ella, mi cristal refleja así como el supuesto espejo que Velásquez usó para crear su obra.

Juan Fernando Pérez, "Yo, Meninas" Reinterpretación de "Las Meninas" de Velásquez (2014)

Palabras claves: Historia, lenguaje, individuación, subjetividad y misticismo 

Repeat after me: El arte de enseñar “Arte”

Emprender al Viaje hacia la Utopía de las Metafísicas

Juan Fernando Pérez H.

“En este momento la escuela tiene edificios del siglo XIX, docentes del siglo XX y alumnos del XXI”

Daniel Cassany

Capricho n.º 37: ¿Si sabrá más el discípulo? - Las estampas de Asnerías

Francisco de Goya 1799

Hablar de pedagogía en términos historiográficos y en detalle de corrientes es un tema que tal vez tomé buen tiempo, claro es que “quien no conoce su historia está condenado a repetirla” y desde  los métodos educativos de hoy, nuestra ventana, parece ser que nadie a querido asomarse a conocer la historia.

Me gustaría pensar que una pedagogía de las Metafísicas es posible, enseñar a los que enseñan desde una mirada en el ser en cuanto es, donde se entretejan diferentes relaciones entre los individuos que participan del proceso educativo, nada lineales y jerárquicas, relaciones cíclicas, ondulantes, vibrantes y estimulantes que más que rellenar, vacíen y dejen espacio a lo que el propio viaje quiera ir llevando como maleta, como recuerdo de paraje, como experiencia de vida. Esto se pinta como una utopía frente a un sistema de métodos lógicos, regulativos, homogenizantes y “castrantes”. ¿Será que el único conocimiento posible es el conocimiento de la historia? ¿a una persona sólo le basta con saber muchos datos sobre muchos temas para ser un “intelectual”? 

Hoy cuando la ciencia a dado frutos como arroz, los procesos que esculpen otras vías de conocimiento se presentan como mitos, se ven como unas buenas películas de ciencia ficción o un cuadro muy bonito pero definitivamente muy “costoso”; para algunas selectas agrupaciones es más que una verdad y participan de ellos como una secta privada, tal vez por sentido de exclusión, tal vez por las grandes barreras que el poder implanta para su difusión.

Una cosa es impartir conocimiento, otra muy distinta es entrar en el juego de crearlo; las instituciones sociales (religión, política, economía, etc) regulan e imparten sus estructuras de pensamiento y cohiben la libre expresión del pensamiento (no libertinaje de pensamiento), capacidad crítica y reflexiva de las seres que habitan sus territorios, y el Arte si que requiere de ellas, en cuanto A+B siga siendo igual a C y no a A+B =¿C?!, una educación artística que realmente haga honor a su origen (el Arte), no podrá mas que valerse de penosas y paupérrimas muestras de arte-sanía y manualidad como componente sensible de todo un sistema de “formación”.

¿Por qué reina aquello que va en pro de la prueba absoluta y contundente, que limita al ser humano a conformarse con lo que sus pruebas puedan corroborar y lo que no simplemente “no existe” y no aquello que toma piezas de todos los mundos del ser humano, las somete al conflicto pero no las disgusta entre si y los conjuga en pro de su integridad y que además poco rechaza?

No basta sólo con aprender lecciones, aprender una técnica, construir un discurso funcional y entendible; el mundo del Arte requiere de una entrega y una extralimitación del ser hasta que se traspase a si mismo y ponga en ese objeto de su búsqueda la chispa de vida que la hace merecedora de obra de Arte.

“El error y el acierto, fundamentales dentro del proceso cognitivo del aprendizaje, están nulificados ¿Cómo un maestro va a reprobar o corregir a un alumno por la calidad de un trabajo si todo es arte y la obra es infalible? No existen parámetros o criterios de evaluación y el maestro no tiene autoridad para hacerlo. La misión de adquirir conocimientos también es obsoleta. Si ya la obra está dada, qué le enseña el maestro al alumno. “

Avelina Lesper, Refundar la educación Artística

http://www.avelinalesper.com/2012/05/refundar-la-educacion-artistica.html

Tal vez el primer paso hacia la realización de una Utopía (aún cuando en otros rincones del mundo ya trabajan en ella y de utopía no tiene ni los cucos), sea creerla posible y construir los puentes y las naves que atraviesen los abismos que separan a la tierra de la plana en cuaderno de cuadricula y el dibujo de muestra y al planeta del pensamiento propositivo, donde se juega con la belleza, como plantea Schiller, para ser hombres.

La era del profesor desorientado

J.A. Aunión

http://elpais.com/diario/2009/07/18/sociedad/1247868005_850215.html

Escena de escuela o La letra con sangre entra, Francisco de Goya

1780 -1785

"Si me dan a escoger, me quedo quedo con todo"

La Ciencia VS La Metafísica, un cuento pasado de moda.

Juan Fernando Pérez H.

El principio de considerar el hombre como un ente dividido, teoría que no sólo las corrientes espirituales sino la misma ciencia han desmentido (con teorías físicas sobre la esencia en donde todo se conecta como el físico David Bohm, en su libro “La Totalidad y el Orden Implicado”), nos abre la puerta al entendimiento de que no hay razón para dividir las creaciones humanas en entes irreconciliables, que no pueden convivir ni mezclarse como el agua y el aceite.

El Arte ha sido, durante todo el tiempo en que esta diferenciación se ha planteado, la muestra fehaciente de su falsedad, ya que esta bebe de muchas fuentes, nace en el hombre como un amasijo de todo lo que és y lo compone, de su expresión no escapa la ciencia, la política, la economía ni sus creencias.

Son muchas las teorías que defienden una educación basada en las humanidades, en la integridad del ser y no en la “maravillosa” educación por competencias, claro está que este sistema poco favorece la supremacía del poder, ya que derroca su base y permite, no la igualdad, sino la diversidad.

El artista actúa con su “genialidad” como plantea Kant, bajo unas reglas que no define pero siente palpitar en si y hace uso de los conocimientos, teorías, técnicas y procedimientos que con mayor fidelidad le llevan a alcanzar su fin. Si fuésemos a desvincular el Arte y la Ciencia (y de ahí a un paso, la Metafísica y la Ciencia), tendríamos que conformarnos con la sola idea de Arte, porque la técnica desarrollada por métodos científicos es la base para la creación, la misma obra “conceptual”, necesita sin duda alguna del avance de la escritura (tecnología) para permitirse ser obra.

Abría campo también para decir que todo Arte es “conceptual”, ya que nace de una idea (aunque no sea lógica, idea o imagen a fin de cuentas), pero con decir que toda expresión del hombre, de la cual se quiera dar cuenta y enmarcar dentro de un sistema llamado “Obra de Arte”, ha necesitado, necesita y necesitará de todo lo que al mismo rodea para ser, es innegable.

Es labor del Artista, y en este caso, de los Licenciados en Artes, construir nuevos caminos para el desarrollo de microsistemas que potencien el encuentro con las genialidades individuales y no con el Genio socialmente impuesto, para que la persona, tomando el camino que desee recorrer, pueda tener las herramientas para el encuentro amable con la interdisciplinariedad y la integridad de su capacidad

¿De qué lado estoy? ¿ciencia o Arte? ¿Lógica o Imaginación?, el Arte nos llama a no polarizar, nos invita a integrar y a fortalecer la capacidad creativa como una herramienta de uso común y no exclusiva de “los locos de Artes”.

“El mundo se está llenando de ingenieros que no pueden distinguir una cursilería de un buen poema, y de gente “culta” que no sabe nada sobre la electricidad excepto que ésta funciona cuando aprietan un botón.“

Stringfellow Barr, educador estadounidense (1897-1982)

http://egosumqui.blogspot.com/2012/01/ciencia-vs-arte.html

Epicuro y su fórmula de la felicidad: metafísica aplicada.

Juan Fernando Pérez H.

«No sólo todo poeta, sino todo hombre debería tener una metafísica» 
Rafael Argullol, El correo español- el pueblo Vasco, Iñaki Ezquerra, 23/05/1988.

Creer en algo genera en nosotros una base con la cual miramos lo que nos rodea, es como si se construyera un espejo en nuestro pensamiento en el cual reflejamos todo, incluso a nosotros mismos, porque lo que creemos que somos es sólo una idea, no es todo lo que somos. Partiendo de está idea, hay diferentes grados de sesgo según nuestro sistema de creencias, pero nadie escapa de creer en algo (por ende nadie escapa de la metafísica), porque hasta aquel que no cree en nada, cree en que no cree nada. 

Creer en un camino, una forma de hacer algo, una fórmula, un método por más aterrizada y materializada que sea, comprobada, analizada y certificada por las autoridades competentes, no hace al individuo menos “sujeto” a la metafísica que aquel que entrega su bienestar a una estampita; dos métodos diferentes, pero ambos con un fin, una “esperanza”.

Por eso, cuando alguien intenta definir algo, en este caso la felicidad, y da las instrucciones para alcanzar tal estado, está sin duda alguna creando un sistema metafísico, “haz esto para llegar a aquello”, “esta es la verdadera ruta de…”.

Mi pregunta es, ¿Por qué querer escapar a toda costa de la metafísica? Pienso que es un tiempo para las Metafísicas, un sistema en el que cada individuo tenga la facultad de construir su propio sistema de creencias, mutable y en movimiento, una voz propia pero no desligada de las demás. Una voz que se permite expresar la mayor cantidad posible de su todo, a través del Arte que no es lineal ni esquemático, que no pide razones sino que da muchas preguntas, que es rizoma, integrador y fuente de libertad.

“Mientras haya una creencia, habrá metafísica. La misma búsqueda de su no-existencia es un proceso metafísico.” 

Leonid Afremov - "the spectrum from happiness" http://afremov.com/THE-SPECTRUM-FOR-HAPPINESS-PALETTE-KNIFE-Oil-Painting-On-Canvas-By-Leonid-Afremov-Size-20-x36.html

¿Cuál es la finalidad del Arte?

Basado en la Teoría Metafísica Aristotélica

Juan Fernando Pérez Higuita

Mucho de lo que se crea en el mundo actual está determinado por su fin propuesto de antemano, todo es proyectos, propuestas de desarrollo, búsquedas de avances (médicos, tecnológicos); los ámbitos de la sociedad humana, regidos por una lógica de la evolución que se materializan en grandes economías, mega construcciones, productos de mayor tecnología, en índices estandarizados medibles y cuantificables, los mismos que clasifican, organizan y determinan los diversos y marcados niveles sociales y mundiales (sea el ámbito que sea: economía, política, salud, educación, paz-guerra, moral, religión). 

Pero, ¿Qué pasa entonces cuando se habla de la finalidad del Arte?, ésta, como las demás “ciencias del espíritu” se rigen por otros parámetros y aunque también hace parte de la creación humana como lo anteriormente mencionado, su finalidad es sin duda alguna otro aspecto: LO INMATERIAL.

A través de su materialidad (la obra), el Arte trasgrede hasta un punto que ni el papel moneda de mayor denominación de toda la faz de la tierra es capaz de tocar, pero no sólo la toca sino que juega con ella, la estimula, la lleva de paseo y la devuelve a su casa para antes de las 10pm, pero después de esta visita, ya nada será igual, esa “doncella encerrada” aprende nuevos lenguajes, se vivifica y transforma, se deleita.

Es difícil para el hombre inmerso en la materia entender que el Arte no es al azar ni un acto innecesario, porque los parámetros lineales de evaluación y segmentación no aplica para aquello que trasciende y es complejo (lo es en la medida en que afecta los sentidos, afecta las ideas, los principios, lleva a la reflexión y se instaura de una manera tan personal y propia).

No hay manera de poner al arte a caminar en los zapatos de otros ámbitos, para mí, su causa y su fin, yacen en un llamado “ilógico”, que en tiempos de la razón como Dios todo-lo-sé-porque-todo-lo-compruebo, es un hueso difícil de roer para muchos.

Es como si el hombre tuviera algo más allá de lo que se ve, la espiritualidad se escurre en las manos de la obra de Arte y se deja tocar en la materia; lo llama y lo invita a recordar sus caminos.

Giovanni Pico della Mirandola: Libertad condicionada 
basado en:"Discurso sobre la dignidad del hombre" 
Juan Fernando Pérez H.

El hombre controlador del universo Diego Rivera, 1934, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México.

La propuesta humanista que desarrolla Pico della Mirandola en su febril discurso es una invitación a exaltar al ser humano y devolverle el lugar que le ha sido arrebatado, unificando en un solo “relato de creación”, las diferentes formas en que diversas culturas han construido tal modelo; sin lugar a duda sobresale la posición judeocristiana pero incluye o “modifica” su raíz, lo cual da un tinte incluyente e innovador.

Él sitúa al hombre en el punto central de toda la existencia, lo establece como una obra ambivalente, la cual comparte lazos familiares tanto con lo terrenal (lo bestial, salvaje, animal) y lo divino e inmortal (ángeles, querubines, tronos), además define la condición humana como la más digna y mas provechosa de todas las condiciones que pueden encontrarse en la existencia, por la sencilla y contradictoria razón de que el hombre goza del libre albedrío. 

Lo dota de libertad para elegir cual lado (humano ó divino) desarrollar a lo largo de su vida. Establece una jerarquía que va desde lo divino (Dios, El Ente, el ser supremo) hasta lo mas ínfimo de la existencia terrenal, en una visión monoteísta reguladora de la vida; invita al hombre a desarrollar sus potencialidades bajo la etiqueta de libertad, ya que goza de todas las posibilidades por su dualidad (y es aquí donde el libre albedrío es contradictorio), ya que lo insta a no dejarse llevar por el mundo terrenal (tomar partido, polarizarse), y por el contrario lo sumerge en el “deber” de desarrollar su parte divina por medio de la Filosofía y regirse por la doctrina de un Dios Apolíneo.

El hombre es por tanto amo y señor en la tierra, antropocentrismo neto del Renacimiento, pero atado a los designios de un dios que es mesurado, es dialéctico (filosofo), correcto, represor de pasiones y emociones (método infalible para la purificación, aborrecer lo material y no disfrutar del mundo) y sin duda alguna un dios Ideal.

Es ideal tanto por sus parámetros quiméricos y por acuñar allí el mundo platónico (el Neoplatonismo presente también en este período), donde lo perfecto es el mundo de las ideas, por lo tanto, el ejercicio racional de discurrir entre éstas (Filosofía), sería el bien mas preciado de alcanzar, el mejor de los caminos.

¿era entonces, según lo planteado, el hombre libre?, dudosamente. Aquel que osara vivir en plenitud las delicias del cuerpo y no siguiera tales parámetros (muy bien detallados), sería no honrado con el título de hombre libre, sino de impuro, viciado, indigno. 

De allí que este planteamiento sea parte de una latente metafísica ya que determina que hay y siempre ha habido un origen divino de todo lo existente, que es uno sólo, que el hombre no es sólo ciencias, sino que es visitante del mundo onírico de las Ideas (verdaderas, bellas y perfectas), plantea unos parámetros y una doctrina clara que el hombre renacentista debía seguir; condicionante: si haces esto, pasará aquello, una divina providencia es la que decide, la mayor prueba que se tiene de todo es intangible, éste habita el mundo de las ideas, es un espíritu que está en todos y es uno sólo; sigue entonces un planteamiento de “búsqueda del camino, la perfección, la inmortalidad, el “más allá en el cielo”.

Si bien esta propuesta pretendía rescatar al ser humano terrenal y glorificar su condición, algo que partía las cobijas con el medioevo, y además intentaba unir credos en un proyecto multicultural del “origen”, lo que es algo innovador, no logró desvincularse de ser una “nueva doctrina” y como tal seguía teniendo normas, lineamientos y parámetros de valor moral, no porque la justa razón fuese hacerlo; sólo da muestra de que la metafísica fue esencial a una de las, a mi parecer, grandes épocas del arte, fue una herencia inalienable del arte de todos los tiempos y lo sigue siendo para todos los tiempos.

Decir entonces que la metafísica está muerta, para mi sería dar vida a un contendiente de Pico della Mirandola (con una racionalidad y cientificismo absoluto), seguir gozando de “libertad condicional” y no trascender los umbrales para una libertad total.

DISCURSO SOBRE LA DIGNIDAD DEL HOMBRE

GIOVANNI PICO DELLA MIRANDOLA

Editorial π

http://www.estudioshegelianos.org/bundles/biltokiaestudioshegelianoswebsite/obras/Pico-Discurso_sobre_la_dignidad_del_hombre.pdf

Libro "El arte último del siglo XX" Anna María Guasch

http://historiaiuna.com.ar/wp-content/material/2012_guasch_el%20arte%20ultimo%20del%20s%20xx.pdf

Libro "La cámara lúcida" Roland Barthes

http://www.fba.unlp.edu.ar/medios/biblio/Barthes-La-camara-lucida.pdf

(este esta un poco rayado pero menos movido)
http://monoskop.org/images/c/c9/Barthes_Roland_La_camara_lucida_Nota_sobre_la_fotografia.pdf

Libro "LA METAFÍSICA" de José Luis Pardo

https://es.scribd.com/doc/170378626/La-Metafisica-Preguntas-sin-respuestas-y-problemas-sin-solucion-PARDO#download

Sobre Salirse de la Raya
Apuntes sueltos, "líneas" sin puesto.
Juan Fernando P.

La línea-La raya: define, encierra, contornea, agrupa, excluye, divide, guía, muestra, estructura, señaliza, parametriza, une, ata, tacha, resalta, valora, media, limita, acota, demarca,siluetea...


Linea: lineal, linaje, alinear, alineado, alienar, lineamiento, linealidad,linero, líneo... 

Raya: rayón, rayuela,rayente, rayador, rayano, rayar, rayero, ráyido, rayoso, rayuelo, rayadillo

Problema Ontológico para abordar desde el Arte

¿Por qué cuando se "colorea" no se puede "salir de la raya"?  

EL ARTISTA Y SU CONDICIÓN: LA SIBILA DEL MISTERIOSO DIOS ARTE.

Juan Fernando Pérez H.

Miguel Ángel Bounarroti, "Sibila Delfica", Bóbedas de la Capilla Sixtina, Roma (1508-1512) 

Es innegable que el hombre desea profundamente, siempre lo ha deseado, asignar una explicación y determinar claramente que es todo aquello que lo rodea; un deseo de conocer pero que también es a la vez deseo de poseer, de controlar, de limitar. Tratar de definir el arte es siempre una paradoja, es tocar una puerta detrás de la cual está la respuesta a la pregunta QUE ES EL ARTE pero que cuando se abre es la entrada a una pared con otras puertas a otro lugares donde hay otro tipo de cuestiones (y mas puertas) que pretenden definirla.

“¿Qué es el arte? Hoy que todo es arte, curadores, artistas, galeristas, ninguno alcanza a definirlo. Según Aristóteles una definición contiene la “esencia de esa cosa”, la definición existe para darle claridad, significado y realidad a algo. En medicina si el enfermo puede describir lo que siente o padece, la enfermedad existe. Si el arte es algo indefinible para un grupo, entonces no existe y no es arte. Anselmo de Canterbury en su prueba ontológica de Dios dice que si se puede tener en el pensamiento la idea de Dios, por grande que éste sea, es porque parte de una realidad y entonces existe. Si los curadores, artistas y expertos carecen de una idea del arte, entonces el arte no existe.”

Avelina Lesper, “Circulo Vicioso”. Artículo.

Disponible en:

http://www.avelinalesper.com/2014/09/circulo-vicioso.html

El Arte, de ahora en adelante ente divino, y como tal perfecto, ininteligible, infinito y de un sentido que no es totalmente abarca por el entendimiento humano (aunque sea este quien lo crea). Su divinidad sobrepasa la condición humana y aunque se acerque a éste para redimirlo, salvarlo y darle sentido a todos los fenómenos que éste no entiende, sus señales están trazadas por el profundo misterio, el significado oculto, la magia y claro está, la Apolínea adivinación. 

Varios puntos unen el acto Artístico (prueba de la existencia del arte) con la adivinación griega.  

Hay un Dios: Apolo – Arte

Hay un medio: Pitonisa – Artista

Hay un proceso: trance – Conexión con la idea creativa

Hay un mensaje: Oráculo – Obra de Arte

Hay un proceso del lenguaje: Adivinación del Oráculo– Entendimiento de la obra.

Así como el Dios Apolo se expresaba en un lenguaje cercano al de los hombres aunque codificado, “ilógico” y cargado de misterio, así el Arte habla al hombre en un lenguaje tan complejo que requiere de la adivinación, la conexión con en términos Nietzchenianos, de la lógica mesurada apolínea integrada con la desbordante sensación de lo dionisiaco para su entendimiento.

Sentimientos y razón al servicio de un solo Dios, el Arte que se sirve de lo bello y lo “no bello” para configurar una experiencia única de placer y turbación en el hombre. 

Por su parte, el artista que se convierte en Pitonisa expresa sus “visiones” en lenguas extrañas y complejas para el común, y hace de su obra el Oráculo del Dios Arte. El “Sibila” se conecta con algo que va más allá de la lógica, puede llamarse mundo onírico, trance metafísico, escucha “la voz de Dios” y sin pensar deja que todo su ser se invada y funcione como medio.

Sobre la pitonisa “Se sabe que la elección de este personaje se hacía sin ninguna distinción de clases. A la candidata sólo se le pedía que su vida y sus costumbres fueran irreprochables. El nombramiento era vitalicio y se comprometía a vivir para siempre en el santuario.”(1).  Se podría decir entonces que el artista se ve inmerso y “condenado” a vivir en su estado, no hay manera que el trance termine y este personaje se convierta en otro ciudadano cualquiera, se dedique a otros oficios y olvide su función, una vida dedicada al Arte.

De la paradoja no hay manera de salir, es la forma en que el hombre hábita la concepción de los estados superiores a su condición, el Arte como Dios lo es todo a la vez: es el llamado, la puerta, el camino, la experiencia, el medio, el mensaje y la redención.

No hay otra forma de recorrer el camino que sucumbir de pies a cabeza, de ser entero, en un legítimo “acto de fe” ante el Arte, disfrutar de sus deliciosos manjares y continuar abriendo puertas, puertas que llevan a mas puertas.

(1)Wikipedia, "Oráculo de Delfos". Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Oráculo_de_Delfos

“Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente sus orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentían balpamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.”

Julio Cortázar

1963

Rayuela - Capítulo 68

[Capítulo de novela. Texto completo.]

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/cortazar/rayuela_68.htm

El Artista Moderno como un Sublimador de la Sociedad

Juan Fernando Pérez H.

“Concluir algo es una excusa para seguir creando nuevas cosas”

Más que aprender y apropiar aquello de “Apolineo” y “Dionisiaco”, a lo que me lleva la reflexión sobre el tema planteado por Nietzche es hacer un páralelo (el hombre que aprende a partir de comparaciones), entre la forma en que concibieron el Arte en una sociedad como la Griega y como lo estamos haciendo nosotros.

Para mi, un tema que enmarca mi reflexión es la zanja tan onda que ha dejado en la cultura el ideal Judeocristiano de la culpa, planteando al ser humano como algo: 

a) Incompleto: le falta algo, nació sin lo necesario, irá siempre en una búsqueda externa de eso de lo que adolece.

b) Dual y opuesto: el ser tiene un “lado” bueno y otro malo y debe tomar partido, esta idea de lado se refleja en todos los ámbitos (físico, emocional, psicológico e intelectual), separando la integridad natural que hay y generando en muchos casos traumas

c) Imperfecto: la idea de un “humano ideal”, de un cuerpo perfecto, de un tipo de pensamiento correcto, de un comportamiento socialmente aceptable, trastorna las realidades particulares y desvaloriza lo que en principio es valioso, la individualidad y sentido único de cada persona.

De los fundamentos castrantes antes mencionados, que la sociedad ha infundado en cada ser humano (en casos en un grado inconsciente por ser parte de la corriente, en algunos grados mas alto con el fin de manipular), nace sin lugar a duda, el lugar donde se concibe el Arte de nuestros tiempos, un lugar que es a la vez morada y campo de batalla porque el artista se debate entre vivir en la sociedad y como tal un ser totalmente social y entre acudir a su llamado y comunicar aquello que capta y que lo trastoca (sea de la índole que sea) a través de su expresión artística.

Hace falta ahondar más en aquello que somos, emprender un “Viaje hacia el Ser” para ver de que conceptos, ideales y fundamentos estamos configurados, eso, de alguna forma será un reflejo de la sociedad que nos ha “construido”.

“La pulsión sexual -mejor dicho: las pulsiones sexuales, pues una indagación analítica enseña que está compuesta por muchas pulsiones parciales- es probablemente de más vigorosa plasmación en el hombre que en la mayoría de los animales superiores; en todo caso es más continua, puesto que ha superado casi por completo la periodicidad a que está ligada en los animales. Pone a disposición del trabajo cultural unos volúmenes de fuerza enormemente grandes, y esto sin ninguna duda se debe a la peculiaridad, que ella presenta con particular relieve, de poder desplazar su meta sin sufrir menoscabo esencial en cuanto a intensidad. A esta facultad de permutar la meta sexual originaria por otra, ya no sexual, pero psíquicamente emparentada con ella, se le llama la facultad para la sublimación.”

Freud, Sigmund (2011) [Artículo escrito en 1908]. «La moral sexual 'cultural' y la nerviosidad moderna». Ensayos sobre sexualidad. Globus. ISBN 8482233475.

Cada prejuicio, cada idea infundada bajo llave, cada concepto impermeable alejan al ser (el Artista) del entendimiento de su naturaleza como potencia perfecta; no le permite “sublimar” su energía y crear sin limitantes. Así como tal vez lo hicieron los Griegos en su momento, al ver en lo “malo” la equivalencia con lo “bueno”, todo aspecto de si era valido y por ello apreciado.

No queda más que seguir, por mi parte, indagando de afuera hacia adentro para así luego reflejar afuera.

"The false mirror", Rene Magritte, Paris 1928, Museum of Modern Art, New York, USA